【行者无疆·渝见非遗】个人实践感悟—钟雨何

在母城非遗馆，钩织纹样的精巧、葫芦画的灵动，无不彰显着手艺人的匠心。与场馆负责人的交流更让我读懂了传承的艰辛——数字技术赋能虽打破了时空限制，让非遗被更多年轻人看见，但成本高、传承难的困境仍如影随形。而川剧博物馆里，“生旦净末丑”的鲜活形象、暗藏历史密码的脸谱，以及三峡博物馆中镌刻千年文明的文物，共同勾勒出川渝文化的深邃与厚重，让我心生敬畏。

荣昌之行更是让我触摸到了非遗的真实温度。最难忘的是荣昌折扇厂的探访，尹阿姨亲切地为我们讲述家族世代制扇的故事，从明清贡品的辉煌到工艺演变的历程，字里行间满是对这份非遗的热爱。

她演示制扇工序精妙绝伦，而我们亲手体验“走马”环节时，才真正体会到其中的难度——要让竹片间隔相等，力道控制、角度拿捏都要恰到好处，稍不留神就会出错。这短暂的实践，让我对传承人几十年如一日的专注与坚守肃然起敬。

在荣昌陶博物馆，从古朴的大陶罐到精巧的工艺小件，从经典釉色到奇幻窑变，每一件作品都诉说着工匠的巧思与自然的馈赠。采访非遗传承人刘吉芬老师时，他对陶艺的执着与坚守令人动容，而亲手制作“苹果碗”的过程，让我深刻体会到“眼手一心”的不易，也收获了满满的成就感。

夏布博物馆里，粗糙却柔韧的布料承载着千年纺织史，纯手工工序凝结着古人智慧。但传承人老师坦言，年轻一代不愿承袭老手艺、成本攀升等问题，让夏布在工业化浪潮中举步维艰。

这场旅程让我明白，非遗从不是博物馆里尘封的展品，而是流动的生命力。它藏在烟火气里，映在匠人的指尖，融在我们的生活中。传承非遗，从来不是某几个人的孤军奋战，而是全社会的共同责任。作为年轻人，我们或许成不了全职传承人，但可以做传统文化的关注者、传播者和消费者。

愿我们都能带着这份感悟，主动走近非遗、了解非遗，用自己的方式为老手艺注入新活力，让这些珍贵的文化遗产在新时代焕发生机，让千年文脉绵延不绝。